On espère que le chiffre 2 et les anniversaires qui vont avec porteront bonheur à François Ozon. Jugez-en plutôt il y a trente ans, le 10 juin 1982, mourait, dans la fleur de l’âge 37 ans, après avoir mélangé cocaïne et benzodiazépine, Rainer Werner Fassbinder. Il y a quarante ans, le 25 juin 1972, était présenté, à la 22e Berlinade, les Larmes amères de Petra von Kant », le film que le cinéaste allemand avait tiré de sa propre pièce de théâtre. Il y a vingt-deux ans, du même Fassbinder, François Ozon avait excellemment porté à l’écran la première et très vénéneuse pièce, Gouttes d’eau sur pierres brûlantes », avec Bernard Giraudeau et Malik Zidi. Et le en ouverture de la 72e Berlinade, a été projeté Peter von Kant » en salles le 6 juillet, où le réalisateur de 5 x 2 » trahit son maître pour mieux lui être passionnel décrit par Fassbinder était lesbien et se déployait dans l’univers de la mode. Ozon l’a déplacé sur son territoire le cinéma, et a fait de Petra, devenue Peter, un réalisateur célèbre. Il a eu d’autant plus raison que les Larmes amères » était un autoportrait déguisé, où Fassbinder transposait son histoire amoureuse et malheureuse avec l’un de ses acteurs fétiches. Et à Denis Ménochet, époustouflant et titanesque, bouleversant et grotesque dans le rôle et le costume blanc de Peter von Kant, le raffiné François Ozon a donné la tête bouffie, barbue et destroy de Fassbinder. La suite après la publicité Je doute, donc je suis » Denis Ménochet, acteur d’exceptionDramatique et jubilatoireLe spectacle, qui tient de la tragédie antique et du théâtre de boulevard, peut commencer. Dans un appartement qu’on ne quittera pas, l’alcoolique et cocaïnomane Peter broie du noir et sadise son assistant, Karl Stefan Crépon, aussi filiforme qu’il est ventripotent. Passe alors son amie, la vampirique actrice Sidonie Isabelle Adjani. Elle lui présente Amir Khalil Ben Gharbia, un beau réfugié maghrébin qui se rêve comédien et pour lequel Peter, à la fois Barbe-Bleue et Pygmalion, King et Queen, va se damner jusqu’à se pour mieux signifier son allégeance à Fassbinder, dont l’œuvre le fascine » et le hante », Ozon a demandé à Hanna Schygulla, qui était Amir au féminin dans les Larmes amères », de jouer ici la mère désarmée et désabusée de Peter. Mais on ne saura pas si, dans ce film dramatique et jubilatoire, le cinéaste de Grâce à Dieu » s’identifie à Peter/Fassbinder ou au jeune homme que, pour mieux le soumettre, le démiurge amoureux va faire entrer dans le monde du cinéma, cette grande illusion. Peter von Kant », After Yang », Music Hole »… Les films à voir ou pas cette semainePeter von Kant, de François Ozon, avec Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia. En salles le 6 juillet. Paru dans L’OBS » du 30 juin 2022.
filma grand spectacle en costume de l'antiquité. Posted by June 4, 2022 bienvenue à zombieland 3 on film a grand spectacle en costume de l'antiquit é
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Toutes les dates indiquées ci-dessous sont prévisionnelles, sous réserve de la réglementation et des conditions sanitaires liées à la pandemie de nouveaux espaces Le Temple des prestiges Dans la solenelle Rotonde, Robert-Houdin vous accueillera et vous emportera dans un étourdissant voyage projeté à travers l’histoire de la magie. De l’Antiquité à notre époque moderne, les couleurs, les sons et les prodiges de nos éternels enchanteurs et enchanteuses vous envoûteront. Une attraction immersive et captivante ! Le salon des Magiciens Tours de cartes, manipulation de balles, cordes, mentalisme… devenez acteur et complice du magicien qui s'approprie la scène de la salle nouvellement aménagée, dans une ambiance art-déco inédite. 15 mn Représentations tous les jours à 10h45, 11h50, 14h45, 16h, 16h45, 17h50- Les 17 et 18 septembre Journées du Patrimoine à 10h45, 12h, 14h15, 15h30, 16h45, 18h En bonus dans cette salle, l'illustre magicien Jan Madd est mis en lumière à travers une exposition retraçant sa carrière. Du cirque Pinder aux longues croisières pour le prestigieux paquebot France », ses voyages l'ont mené sur les plus grandes scènes internationales et son talent d'enchanteur a été récompensé par les plus hautes distinctions magiques et artistiques. Présence exceptionnelle de l'artiste du 9 au 24 avril sauf les 13 et 19 avril spectacles et dédicaces Le grenier magique Dans un décor de grenier, au milieu des meubles, des objets de décoration , quelques miroirs brisés ou des malles, valises… se cachent les secrets des magiciens. Cet espace permettra d’apprendre, découvrir les astuces des tout au long de la journée par un magicien. La salle des illusions d’optique Avancez sur le grand échiquier et observez de curieux effets d'optiques dessins cachés, images ambiguës, perception des couleurs, jeux mathématiques, formes géométriques défient votre nouvelles illusions du magicien Philippe Socrate vous invitent à perdre vos repères et à franchir les domaines de l’étrange, du bizarre, du singulier, de l’extraordinaire et du merveilleux. Le passage des mystères Ici, c'est le magicien Michel de la Vega, célèbre illusionniste et hypnotiseur à la carrière internationale qui est mis à l'honneur !Affiches et photos complètent la présentation de ses grandes illusions originales. En prime, admirez la robe portée par Janet Leigh, sa partenaire, dans le film Houdini »3 temps forts animés au Grand ThéâtreSpectacle L’atelier du peintre » Une création inédite pour la Maison de la Magie Mise en scène de Pierric Un artiste peintre en manque d’inspiration et de moyen se retrouve à ne peindre que des toiles blanches… La faim lui donne des hallucinations les couleurs se mélangent, les pinceaux disparaissent… Va-t-il trouver une femme qui lui servirait de muse et lui permettrait de s’enrichir ? Et ne risque-t-il pas de la perdre justement à cause de son succès ? Durée 30 minutes Du 9 avril au 25 septembre septembre uniquement les weekends Représentations tous les jours à 11h15, 15h15 et 17h15A 11h15, 14h45, 16h et 17h15 les 17 et 18 septembre Journées du Patrimoine et pendant les vacances de Noël sauf les 24 et 31 décembre 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles Pour les vacances de la Toussaint Spectacle Oser y croire » des Black Fingers Conçu et interprété par Réginald et Myriam Les Black Fingers vous proposent un numéro d’ombromanie et de magie, de nombreuses fois primé à travers le monde et présenté entre autre, dans des salles mythiques telles que l'Olympia, les Folies Bergères ou encore le Casino de Monte Carlo. Jouant avec les ombres grâce à une chorégraphie digitale pleine de poésie, ce spectacle fascinant vous fait voyager entre imaginaire et réalité. Du 22 octobre au 6 novembre à 11h15, 14h45, 16h00 et 17h15 30 mn Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles Pour les vacances de Noël spectacle Singulière moitié » Les jumeaux-magiciens Emmanuel et Nicolas Lainé vous transportent dans un monde singulier ! Un homme découvre son double dans un miroir qui, à l’inverse de lui, est joyeux et rieur et va lui faire découvrir des pouvoirs insoupçonnés. >>Du 17 au 31/12 à 11h15, 14h45, 16h et 17h15 30 mn Les 24 et 31 décembre à 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles
Titre Le Masque scénique dans l'Antiquité. Auteur. Dirigé par Giulia Filacanapa, Guy Freixe et Brigitte Le Guen. Publié avec le soutien de. l’université paris 8 (Centre de recherches historiques : Histoire des pouvoirs, savoirs et sociétés – EA 1571) de. l’ANR au titre du programme Investissement d’avenir (ANR-17-EURE-0008)
Casaques de mousquetaire, dolmans et pelisses, Généraux d’Empire, pantalons rouge garance et capote gris de fer bleuté, képis polos et capotes Poiret bleu horizon, drap moutarde de la coloniale, casques Brodie plat à barbe et kit Tommies WWI et WWII, US Navy et GIs Américains, pickelhaube et stahlhelm Allemands…
Fêtedu Costume. À 9h, rassemblement place de la République puis défilé jusqu’au théâtre antique. À 10h30, pré-sentation des groupes au théâtre antique (entrée gratuite) et intronisation de la 23e Reine. À 17h, hommage à la Reine, grand spectacle traditionnel aux arènes. Entrée gratuite. Lundi 3 juillet
l'essentiel Montez à bord du fameux "Terra Vinea Express" et entrez dans les profondeurs de la terre, dans lesquelles vous pourrez remonter le temps. Situé dans une ancienne mine de gypse que les mineurs ont façonnée à partir de 1807 pendant près de 200 ans, Terra Vinea vous fait découvrir l’histoire de la vigne et du vin narbonnais de l’Antiquité à nos jours, dans un spectacle d’animation son et lumière et vidéos projetées. En compagnie de Fanny, une étudiante en sciences dans le but de vouloir devenir professeur en science vie de la terre, arpentez pas moins de 800 mètres de galeries parmi les 35 kilomètres qui la composent. Décrite comme une cathédrale du vin de par sa hauteur, la mine possède également son propre autel qui permet de bénir le vin, une fois par an, durant la messe de la Saint-Vincent le 22 janvier. Le parcours débute dans l’obscurité en suivant une longue descente, avant de pouvoir admirer le spectacle son et lumière tant promis et qui émerveille petits et grands. Retour aux débuts de la mineEn plus de pouvoir aiguiser ses connaissances historiques sur le vin audois, on peut assister à l’affinage de certaines cuvées comme le Grand opéra. Métiers, outils, machines du domaine viticole ou encore habitudes de consommation de ce nectar seront présentés par le biais de nombreuses reconstitutions, comme celle d’une antique villa romaine viticole ou d’un banquet médiéval. N’oubliez pas de prendre un gilet. En effet, en dehors du vin, c’est aussi une fabuleuse histoire sur le passif de la mine, avec l’extraction du gypse et son utilisation, dans une atmosphère recréée par une musique d’ambiance et une température équivalente à celle de l’époque. Après l’effort, le réconfortPassé une heure et demie de visite, c’est le temps de la dégustation du produit phare de l’Aude le vin. Cinq vins différents et rigoureusement sélectionnés, des plus fruités aux plus complexes, sont offerts à chacun des visiteurs, avec un descriptif complet des goûts. Parmi les nectars, on retrouve la fameuse cuvée Grand opéra, affinée au sein même des galeries. Les vins dégustés sont à disposition dans la boutique du site, en compagnie de nombreux autres produits du terroir. Les vins peuvent être également appréciés dans le restaurant de l’établissement.
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Parcours Danse et arts plastiques Parcours thématique Rosita Boisseau Introduction Les relations entre la danse et les arts plastiques nourrissent quelques chapitres excitants de l'histoire de l'art. Elles ont renouvelé l'esthétique spectaculaire - ne serait qu'en renvoyant le rideau de scène décoratif à une œuvre picturale à part entière au service d'une œuvre chorégraphique - tout en bousculant la danse et la peinture. Encore aujourd'hui, la performance, qui connaît un regain d'intérêt depuis le milieu des années 2000, croise chorégraphes et plasticiens pour mieux électriser les enjeux des uns et des autres tout en déplaçant les frontières de chaque pratique. Parcours choisi à partir du début du XXe siècle. Effets de troupe Les ballets russes... Dès le début du XXe siècle, les Ballets russes 1909-1929, la fameuse compagnie créée par Serge Diaghilev 1872-1929 en 1909, réussissent à opérer des croisements magiques sur scène. Sous la direction aiguisée de Diaghilev qui sait connecter les gens et les talents avec un instinct imparable, des triplettes se forment autour d'œuvres de premier plan. Des chorégraphes comme Michel Fokine 1880-1942, Vaslav Nijinski 1889-1942, des peintres comme Léon Bakst 1886-1924, Georges Braque 1882-1963 ou encore Pablo Picasso 1881-1973, des musiciens comme Claude Debussy 1862-1918 ou Igor Stravinsky 1882-1971, se croisent en combinant leurs palettes. Sur la partition de Claude Debussy, L'après-midi d'un faune 1912, première pièce chorégraphiée et dansée par Nijinski, devant un fantastique rideau de scène signé Bakst, reste un pur miracle. Parade 1917, profite du savoir-faire de Leonid Massine à la chorégraphie et du génie de Pablo Picasso pour les costumes-décors-sculptures... Ces plateaux de haut vol, réunissant le gratin des artistes du moment, qu'ils soient chorégraphes, danseurs, musiciens, costumiers et peintres, frappent le public par la qualité conjointe de tous les éléments du spectacle. Mais un casting en or n'est pas grand'chose sans une inspiration en béton. Sur ce point, Diaghilev sait cogner des personnalités inventives et fonceuses qui ne manquent ni d'idées, ni de folie. D'où quelques-uns des chefs-d'œuvres les plus solides et palpitants de l'histoire de l'art. Quelques-uns aussi de ses scandales les plus retentissants. Le Sacre du printemps 1913, de Nijinski sur une partition de Stravinsky dans des décors de Nicolas Roerich, soulève un tollé parmi le public du Théâtre des Champs Elysées. La danse classique était moribonde, Nijinsky lui file un coup de fouet tandis que les barrissements percussifs de Stravinski rappellent la force des rituels primitifs. L'intelligentsia parisienne, de Cocteau à Proust en passant par Rodin, ne jure plus que par les Ballets russes et leur révolution esthétique. ... un succès qui ne se dément pas Régulièrement des relectures des plus fameuses pièces des Ballets russes sont à l'affiche des théâtres. Qu'il s'agisse du Sacre du Printemps, revu par Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, très féru des Ballets russes, et par l'allemand Raimund Hoghe, ou de L'après-midi d'une faune, toujours de Nijinski, l'impact du geste créatif de cette pléiade d'artistes continue de tatouer l'imaginaire et de faire vibrer le public. Figures solitaires Les années 20 Parmi les grandes personnalités au croisement des arts plastiques et de la danse, celle de l'artiste et théoricien allemand Oskar Schlemmer 1888-1943, possède un rayonnement singulier. Personnalité du Bauhaus, Schlemmer a conçu en 1922 à Stuttgart le Ballet Triadique dont les costumes, véritables architectures à base de ronds, de carrés et de triangles, métamorphosaient les trois interprètes en sculptures mobiles et l'espace en un jeu de formes dansantes. Le triangle danse-musique-costume » s'articule sur le choc de l'humain et de l'objet, du geste et de la forme, du sens et de la plasticité. Un an après, dans le même esprit plastique-sculptural, le peintre Fernand Léger construisait également des costumes-sculptures pour La Création du Monde, pièce rassemblant le poète Blaise Cendrars, le compositeur Darius Milhaud, le chorégraphe Jean Börlin. Ce premier ballet d'inspiration nègre a été ressuscité par les experts en reconstitution Kenneth Archer et Millicent Hodson en 2000. Alwin Nikolais Plus récemment, le chorégraphe américain Alwin Nikolais 1910-1993 a rejoué à sa façon fantaisiste et très personnelle le geste global de Schlemmer. Concepteur des costumes, des décors, des accessoires, de la musique, des diapositives et des lumières de ses pièces, Nikolais a fait de la boîte noire une capsule d'alchimie, jouant des apparitions et disparitions des danseurs, de métamorphoses des corps et d'illuminations colorées comme s'il travaillait une toile vivante. Entre abstraction et féerie, il a imaginé pendant cinquante ans, des années 40 jusqu'à sa mort, mille et une mascarades, illusions et stratagèmes, pour faire surgir sur scène des paysages mutants où l'on ne sait plus où est le danseur tant il disparaît dans une explosion de formes et de couleurs. Le Total dance theatre », selon la formule de Nikolais, a donné lieu à des pièces comme Tensile Involvement 1955, Imago 1963 ou Crucible 1985. Philippe Decouflé Passé par l'apprentissage de Nikolais, Philippe Decouflé, épaulé par le costumier Philippe Guillotel, a su relancer cet héritage mirifique dans de nouvelles combinaisons visuelles. Les costumes, pensés comme des sculptures et des extensions du corps, donnent une autre dimension à l'anatomie et au geste. Air du temps oblige, les nouvelles technologies ont accéléré le goût pour les mutations et les processus de métamorphoses en permettant des jeux optiques toujours plus insolites. L'utilisation de la vidéo exacerbe aussi ce penchant pour la virtualité à condition qu'elle soit magique ! Une réalité augmentée mais toujours du côté du merveilleux, telle pourrait se résumer l'objectif de Decouflé. En 2012, Decouflé a fêté les 30 ans de sa compagnie avec une exposition Opticon », présenté à la Grande halle de la Villette, à Paris. Epaulé par ses complices de toujours, parmi lesquels Olivier Simola, le chorégraphe y modulait quelques-unes de ses installations à l'usage du grand public. Montalvo Hervieu A quelques pas, dans une veine également fantaisiste, les chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu, dont la compagnie a cessé d'exister en 2011, ont combiné le mouvement dansé et la vidéo dans un dialogue visuel vif et joyeux. De 1997, avec Paradis, à 2010 avec Orphée, ils ont ouvert de nouvelles pistes au traitement du corps et de la danse dans des multiplications d'images et des hybridations dignes des artistes qui les ont inspirés comme Francis Picabia 1879-1953 ou Max Ernst 1891-1976. Affaires de couples Les couples se multiplient au carrefour danse-arts plastiques. Nombreux sont les chorégraphes qui ont fait cause commune avec des artistes, créant un dialogue fructueux. Martha Graham - Isamu Noguchi Dès les années 30, la chorégraphe américaine Martha Graham 1893-1991 travaille en collaboration avec le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi 1904-1988 qui réalisera pour elle les plus étonnantes pièces - quasiment des sculptures - destinées à son travail. Parmi les vingt-deux spectacles créés ensemble, Hérodiade, pièce fondatrice de leur collaboration, et Frontier ont marqué les esprits. Les sculptures de Noguchi conservent leur statut tout en glissant vers l'accessoire, l'outil, l'extension du corps et du mouvement. Merce Cunningham - Robert Rauschenberg Dès les années 40, l'américain Merce Cunningham 1909-2009 collabore avec Robert Rauschenberg, qui sera le directeur artistique de la compagnie pendant dix ans, avant de se tourner vers d'autres artistes comme Jaspers Johns, Frank Stella, Andy Warhol... Selon le sacro-saint principe du hasard, le chorégraphe, le musicien et le plasticien travaillent chacun de leur côté pour se rencontrer le soir de la première. Toiles, photos, principes aléatoires et heureux hasard, mènent le jeu. Le rideau de fond de scène prend un joli coup de neuf il devient une toile, un écran, illuminés par des projections lumineuses ou des images. Des pièces comme Summerspace 1958, Un jour ou deux 1973, Five Stone Wind 1988... Trisha Brown - Robert Rauschenberg Dans la même volonté de privilégier un geste scénique global, l'Américaine Trisha Brown a créé quelques-unes de ses œuvres-clefs comme Glacial Decoy 1979 ou Set and Reset 1983 en complicité avec Robert Rauschenberg. Ses Early Works, modules courts et répétitifs conçus dans les années 70, plus proches de l'esprit performatif, se déroulaient dans des parcs, sur des lacs ou sur les toits de New-York. Depuis le début des années 2000, Trisha Brown se met en scène dans des pièces mixant mouvement et trait dessiné sur une immense feuille de papier posée au sol, elle trace son geste grâce à des fusains glissés entre ses orteils et dans ses mains. Certains de ses dessins ont été exposés dans des musées ou des centres d'art. Pina Bausch - Rolf Borzik et Peter Pabst En Allemagne, à partir du milieu des années 70, Pina Bausch sublime le plateau en land art » avec la complicité de son compagnon Rolf Borzik, puis du scénographe Peter Pabst. Terre brune couvrant toute la scène pour Le Sacre du printemps 1975, champ d'œillets pour Nelken 1982... Nature et artifice s'entre-mêlent pour un comble d'illusion théâtrale. Le geste plastique pousse la danse dans ses retranchements, la mobilise en lui jetant des obstacles entre les jambes et lui donne une ampleur nouvelle. Ce double mouvement a fait surgir des paysages spectaculaires inédits, qui ont marqué à jamais l'imaginaire du spectateur. Côté français En France, la danse contemporaine a vu naître depuis le début des années 80 des duos d'artistes très excitants. Parmi les plus fameux, il faut citer celui formé par le chorégraphe Dominique Bagouet 1951-1992 et le plasticien Christian Boltanski qui ont crée en 1987 Le saut de l'ange, fresque de personnages fantaisistes. D'autres collaborations comme celles de Hervé Robbe, dont la formation d'architecte le pousse de plus en plus à créer des installations, et de Richard Deacon pour Factory 1993 ont compté dans les annales. Egalement passionnant, le dialogue d'Odile Duboc 1941-2010 avec la plasticienne Marie-Josée Pillet pour Projet de la matière 1993 dans lequel le plateau se transforme en grève couverte de gros galets blancs aux formes molles sur lesquels les danseurs s'incrustent comme des particules de matières. Dans le même registre, Régine Chopinot et le land-artiste Andy Goldsworthy ont mélangé leurs pinceaux pour Végétal 1995, entre terre, pierres, branches, feuilles et racines, mais aussi pour La Danse du temps 1999. Double casquette Des personnalités endossent parfois la double casquette danse et arts plastiques. Le plasticien flamand Jan Fabre, également metteur en scène et écrivain, s'est taillé une réputation mondiale sur tous les terrains. Ses spectacles comme Je suis sang, créé en 2001 au festival d'Avignon ou encore L'histoire des Larmes offrent une synthèse enlevée et puissante de ses multiples talents. En France, Christian Rizzo, Josef Nadj, tous les deux passés par les Beaux-arts, jouent aussi sur les deux tableaux. Les chorégraphes apparus au milieu des années 90 comme Boris Charmatz, Alain Buffard, Jérôme Bel, se réfèrent souvent dans leurs pratiques, leurs processus de création et leurs pièces, aux dispositifs et modes de fabrication des arts plastiques. Le retour à la performance depuis le milieu des années 2000 souligne la porosité des frontières entre les pratiques. Le grand mix devient la marque de fabrique de nombres de spectacles de plus en plus difficiles à identifier aujourd'hui. Pour aller plus loin
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